Περισσότεροι από 500 σκηνοθέτες, ηθοποιοί και άλλα ονόματα από το Χόλιγουντ και τον υπόλοιπο κόσμο ψήφισαν σχετικά με τις καλύτερες ταινίες του 21ου αιώνα, που γυρίστηκαν δηλαδή από την 1η Ιανουαρίου του 2000 και έπειτα.
Οι πλατφόρμες streaming και τα blockbuster με υπερήρωες, ο τρόπος που βλέπουμε ταινίες έχει αλλάξει δραματικά τα τελευταία 25 χρόνια. Όμως μέσα σε αυτή την περίοδο ανακατατάξεων, ποιες ταινίες πέρασαν το τεστ του χρόνου;
Καθένας από τους σκηνοθέτες, ηθοποιούς και ανθρώπους με επιρροή στον κινηματογράφο που κλήθηκε από τους New York Times, ψήφισε τις 10 καλύτερες ταινίες (όπως και αν τις ορίζει ο ίδιος). Έπειτα τα ψηφοδέλτια τους συνέθεσαν τη λίστα με τις 100 καλύτερες ταινίες που παρουσιάζει η εφημερίδα.
Μεταξύ των ψηφοφόρων ήταν οι βραβευμένοι με Όσκαρ, Πέδρο Αλμοδόβαρ, Σοφία Κόπολα, Μπάρι Τζένκινς και Γκιγιέρμο ντε Τόρο, όπως και οι ηθοποιοί Τσιούετελ Έτζιοφορ, Μίκι Μάντισον, Τζον Τορτούρτο και Τζούλιαν Μουρ.
Οι 100 καλύτερες ταινίες του 21ου αιώνα
100. Superbad
99. Memories of Murder
98. Grizzly Man
97. Gravity
96. Black Panther
95. The worst person in the world
94. Minority Report
93. Michael Clayton
92. Gladiator
91. Fish Tank
90. Frances Ha
89. Interstellar
88. The Gleaners & I
87. The Lord of the Rings: The fellowship of the ring
86. Past Lives
85. Anchorman: The Legend of Ron Burgundy
84. Melancholia
83. Inside Llewyn Davis
82. The act of killing
81. Black Swan
80. Volver
79. The tree of life
78. Aftersun
77. Everything Everywher all at once
76. O brother, where art thou?
75. Amour
74. The Florida Project
73. Ratatouille
72. Carol
71. Oceans Eleven
70. Let the right one in
69. Under the skin
68. The hurt locker
67. Tar
66. Spotlight
65. Oppenheimer
64. Gone Girl
63. Little Miss Sunshine
62. Memento
61. Kill Bill Vol. 1
60. Whiplash
59. Toni Erdmann
58. Uncut Gems
57. Best in show
56. Punch – Drunk Love
55. Inception
54. Pan’ s Labyrinth
53. Borat: Cultural Learnings of America for make benefit glorious nation of Kazakhstan
52. The Favourite
51. 12 Years a Slave
50. Up
49. Before Sunset
48. The Live of Others
47. Almost Famous
46. Roma
45. Moneyball
44. Once upon a time… in Hollywood
43. Oldboy
42. The Master
41. Amelie
40. Yi Yi
39. Lady Bird
38. Portrait of a lady on fire
37. Call me by your name
36. A serious man
35. A prophet
34. Wall – e
33. Separation
32. Bridesmaids
31. The Departed
30. Lost in Translation
29. Arrival
28. The Dark Knight
27. Adaptation
26. Anatomy of a fall
25. Phantom Thread
24. Her
23. Boyhood
22. The Grand Budapest Hotel
21. The Royal Tenenbaums
20. The Wolf of Wall Street
19. Zodiac
18. Y tu mama Tambien
17. Brokeback Mountain
16. Crouching tiger, hidden dragon
15. City of God
14. Inglorious Basterds
13. Children of Men
12. Zone of Interest
11. Mad max: Fury Road
To top-10
10. The Social Network
«Περισσότερο μια αποδόμηση παρά μια βιογραφία, η υπνωτιστικά αμείλικτη και συχνά σκληρά αστεία ιστορία προέλευσης του David Fincher για τον Μαρκ Ζάκερμπεργκ (Jesse Eisenberg) και τη δημιουργία του Facebook ξεκινά με έναν άντρα και μια γυναίκα που χωρίζουν. Μέχρι το τέλος της ταινίας, ο άντρας είναι ο πιο μοναχικός δισεκατομμυριούχος του κόσμου, κάνοντας εμμονικά ανανέωση στη σελίδα του στο Facebook. Όταν το «The Social Network» έκανε πρεμιέρα, φάνηκε σαν μια σχεδόν σκληρή εκδοχή μιας κλασικής αμερικανικής ιστορίας επιτυχίας. Δεδομένου του πώς τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης έχουν αλλάξει ριζικά τον κόσμο, η ταινία τώρα μοιάζει σχεδόν ξεπερασμένη — και όχι αρκετά σκληρή.»
9. Spirited Away
«Το χειροποίητο παραμύθι ενηλικίωσης του Hayao Miyazaki είναι η «Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων» της εποχής μας. Αξέχαστοι χαρακτήρες ξεπηδούν συνεχώς από ένα εγκαταλελειμμένο μαγικό λουτρό — ο θερμαστής και τα πνεύματα της στάχτης, το πνεύμα με τη μάσκα No-Face, ο Haku το αγόρι-δράκος και, ανάμεσά τους, η θαρραλέα Chihiro, της οποίας οι ανυποψίαστοι γονείς έχουν μετατραπεί σε γουρούνια από μια μάγισσα. Ενώνοντας υπέροχα τις εμμονές του κορυφαίου animator — τη διαφθορά της φύσης από τον άνθρωπο, την απώλεια της αθωότητας, τα τρομακτικά πλάσματα που δεν είναι αυτό που φαίνονται — το «Spirited Away» είναι μια μαγευτική περιπέτεια με ελάχιστες να της μοιάζουν στο animation ή αλλού.»
8. Get Out
«Όταν ο Chris (Daniel Kaluuya), ο ήρωας του ανατριχιαστικού φιλμ του Jordan Peele, επισκέπτεται τους γονείς της λευκής κοπέλας του, είναι προφανές ότι κάτι δεν πάει καλά. Η μητέρα της είναι περίεργα παρατηρητική, ο πατέρας της ντροπιαστικά δουλοπρεπής. Ο Chris σύντομα ανακαλύπτει ότι η οικογένεια και οι φίλοι τους είναι σύγχρονοι δουλέμποροι που μεταμοσχεύουν λευκούς εγκεφάλους σε μαύρα σώματα. Με καυστικό χιούμορ, εξαιρετικό συγχρονισμό και άψογο έλεγχο, ο Peele — πραγματοποιώντας ένα εντυπωσιακό σκηνοθετικό ντεμπούτο — αξιοποιεί τα είδη του κινηματογράφου για να δημιουργήσει μια ταινία που είναι ταυτόχρονα ένα συναρπαστικό θρίλερ για τις φρίκες της λευκής υπεροχής και μια αμείλικτη σάτιρα της μετα-φυλετικής Αμερικής.»
7. Eternal Sunshine of the spotless mind
«Κάποιες φορές μια ταινία είναι τόσο απίστευτα ευρηματική και υπέροχα παράξενη, που αναρωτιέσαι αν την ονειρεύτηκες. Σε σκηνοθεσία Michel Gondry και σενάριο του Charlie Kaufman, αυτό το όνειρο ξεφεύγει πολύ πέρα από το ρομαντικό του κέντρο. Η Kate Winslet και ο Jim Carrey υποδύονται ένα ζευγάρι που έχει χωρίσει και αποφασίζει να διαγράψει τις αναμνήσεις της σχέσης τους. Η ταινία — εξίσου παιχνιδιάρικη και συγκλονιστική — τονίζει το πόσο έντονα τέτοιες αναμνήσεις, ακόμα και οι οδυνηρές, μας διαμορφώνουν.»
6. No country for old men
«Ποιο είναι το μεγαλύτερο που έχεις χάσει ποτέ σε στρίψιμο νομίσματος;» ρωτάει ο απειλητικός εκτελεστής Anton Chigurh (Javier Bardem) έναν ιδιοκτήτη βενζινάδικου, ο οποίος δεν είχε καταλάβει ότι εκείνη τη μέρα θα έπαιζε κορώνα – γράμματα με τον θάνατο. Ο Chigurh αγγίζει το υπεράνθρωπο καθώς περιπλανιέται σ’ αυτό το νεο-γουέστερν αστυνομικό θρίλερ που οι αδελφοί Coen διασκεύασαν από το αιματοβαμμένο μυθιστόρημα του Cormac McCarthy για τη βία και τη μοίρα. Μεγάλες σκηνές δεν έχουν ούτε μουσική ούτε διάλογο — είναι απλώς άντρες που προσπαθούν απεγνωσμένα να μην πεθάνουν. Όπως λέει όμως ένας χαρακτήρας, «Δεν μπορείς να σταματήσεις αυτό που έρχεται.»
5. Moonlight
«Το βάρος αυτού του λεπτεπίλεπτου δράματος δεν γίνεται αισθητό παρά μόνο στο τέλος, αλλά όταν φτάνει η κορύφωση, είναι συγκλονιστική. Ο Barry Jenkins μας οδηγεί με μαεστρία στη ζωή ενός μαύρου ομοφυλόφιλου άντρα, τον οποίο υποδύονται σε διαφορετικές ηλικίες οι Alex Hibbert, Ashton Sanders και Trevante Rhodes. Το «Moonlight» αφορά όλα όσα σε διαμορφώνουν ως άνθρωπο. Είναι για την ομορφιά και την αγάπη που συναντάς στη ζωή, για όσα αγκαλιάζεις και όσα όχι. Και τελικά, είναι για το συναίσθημα του απόκληρου, αλλά και για το πώς, με υπομονή και σιωπή, βρίσκεις τελικά τον δρόμο για το σπίτι σου.»
4. In the mood for love
«Λίγο αφότου ένας δημοσιογράφος (Tony Leung) και μια γραμματέας (Maggie Cheung), και οι δύο παντρεμένοι με άλλους, μετακομίζουν στο ίδιο πολυσύχναστο κτίριο του Χονγκ Κονγκ το 1962, διασταυρώνονται αργά, σε μαγευτικό slow motion. Οι σπίθες δεν πετάγονται, σιγοκαίνε. Και συνεχίζουν να καίνε στο εκθαμβωτικά όμορφο, ελεγειακό ρομάντσο του Wong Kar-wai, όπου η επιθυμία αποτυπώνεται σε κάθε βλέμμα και κάθε ανείπωτη λέξη. Εδώ, η αισθησιακή καμπύλη της πλάτης μιας γυναίκας γίνεται σύμβολο πόθου, ενώ τα νήματα καπνού από το τσιγάρο ενός άντρα εκφράζουν τον πόνο της παροδικότητας της ζωής.»
3. There will be blood
«Το αριστούργημα του Paul Thomas Anderson για το αίμα και το πετρέλαιο, τους άντρες και τους θεούς τους, ξεκινά στα τέλη του 19ου αιώνα με έναν Αμερικανό χρυσοθήρα, τον Daniel Plainview (έναν επιβλητικό Daniel Day-Lewis), μόνο του σε ένα βαθύ λάκκο να σκάβει τη γη. Συνεχίζει να χαράζει και να χτυπά (τη γη, τους ανθρώπους) για να γίνει βαρόνος του πετρελαίου, καταστρέφοντας τα πάντα και τους πάντες γύρω του. Η σκηνοθεσία του Anderson μπορεί να σου κόψει την ανάσα — η εντυπωσιακή κινηματογράφηση αντικατοπτρίζει τις φιλοδοξίες τόσο του πρωταγωνιστή όσο και του σκηνοθέτη — όπως και οι περιβαλλοντικές και πνευματικές καταστροφές που στοιχειώνουν αυτή τη βαθιά αμερικανική τραγωδία.»
2. Mulholland Drive
«Το διεστραμμένο παραμύθι του David Lynch ακολουθεί την καθοδική πορεία μιας γεμάτης όνειρα νεαρής ηθοποιού, της Betty — με τη Naomi Watts σε μια αποκαλυπτική, καθοριστική για την καριέρα της ερμηνεία — που μπλέκει σ’ ένα επικίνδυνο, λαβυρινθώδες μυστήριο λίγο μετά την άφιξή της στο Λος Άντζελες. Γεμάτη διπλούς χαρακτήρες, αυτή είναι μία από τις πιο ζοφερές και τρομακτικές ταινίες του Lynch, αλλά και από τις πιο συναισθηματικά καταστροφικές. Είναι επίσης μία από τις σπουδαιότερες ταινίες για το Χόλιγουντ, έναν σκοτεινό κόσμο-καθρέφτη όπου τα όνειρα μετατρέπονται σε εφιάλτες, γεγονός που την καθιστά και μία από τις πιο αυτοβιογραφικές δουλειές του Lynch.»
1. Parasite
«Μια ιστορία για αυτούς που έχουν και αυτούς που δεν έχουν, και μια λυσσαλέα καταγγελία του νεοφιλελευθερισμού, το ανατρεπτικό και ανησυχητικό θρίλερ του Bong Joon Ho ακολουθεί μια άπορη οικογένεια καθώς εισχωρεί ύπουλα σε ένα πλούσιο νοικοκυριό. Ο Bong, δάσκαλος των ειδών που δεν περιορίζεται από συμβάσεις, κινείται με άνεση ανάμεσα στην κωμωδία και τη φλογερή κοινωνική σάτιρα, για να τα πυρπολήσει όλα με μια έκρηξη τραγικής βίας που είναι τόσο συγκλονιστική όσο και αναπόφευκτη.»
