Το έργο της ταξιδεύει από τα ήσυχα λιμάνια της Ύδρας μέχρι τη μεγαλύτερη αθλητική σκηνή του πλανήτη. Η Έλενα Βότση δεν σχεδιάζει απλώς κοσμήματα· δημιουργεί μικρές ιστορίες από χρυσό, πολύτιμους λίθους και συναίσθημα, έργα που κουβαλούν μνήμη, ταυτότητα και διάρκεια στον χρόνο.
Με μια πορεία που συνδυάζει την τέχνη, την υψηλή αισθητική και τη διεθνή αναγνώριση, η Ελληνίδα δημιουργός έχει καταφέρει να μετατρέψει την προσωπική της ματιά σε μια γλώσσα που αναγνωρίζεται σε όλο τον κόσμο. Από τα βότσαλα και τα σκουριασμένα καρφιά που μεταμορφώνονται σε πηγή έμπνευσης, μέχρι τον σχεδιασμό της μίας όψης των Ολυμπιακών μεταλλίων που συνοδεύει κάθε διοργάνωση εδώ και περισσότερες από δύο δεκαετίες, η υπογραφή της έχει συνδεθεί με την έννοια της διαχρονικότητας.
Με αφορμή τα νέα δημιουργικά της σχέδια στην Ύδρα και την Αθήνα, συναντήσαμε την Έλενα Βότση και μιλήσαμε για την τέχνη, τη δύναμη της αυθεντικότητας, τη συγκίνηση των Ολυμπιακών Αγώνων, αλλά και για τις μικρές λεπτομέρειες της καθημερινότητας που μπορούν να γεννήσουν ένα κόσμημα με ιστορία.
Ποια είναι η βαθύτερη έμπνευση πίσω από τον κόσμο της ELENA VOTSI;
Ο βασικός πυρήνας έμπνευσης είναι ο κόσμος γύρω μου. Από τα σχοινιά μιας βάρκας στο λιμάνι της Ύδρας, η λάμψη του ήλιου πάνω στη θάλασσα, ένα σκουριασμένο καρφί στον τοίχο, το φως που αντανακλάται σαν χρυσός πάνω στα κατάρτια των σκαφών.
Η δουλειά σας ισορροπεί ανάμεσα στην τόλμη και την κομψότητα. Πώς καταφέρνετε να μετατρέπετε ένα συναίσθημα ή μια ιδέα σε κόσμημα;
Σε αυτό με βοήθησαν πολύ οι σπουδές στη Σχολή Καλών Τεχνών δίπλα στον Δημήτρη Μυταρά. Θυμάμαι που μας έλεγε «οι φόρμες στη ζωγραφική, οι γραμμές, πρέπει να έχουν ζωντάνια». Οπότε μου είναι εύκολο αυτό που νιώθω και αγαπώ να το μετατρέπω σε μια κινούμενη «γραμμή» που γίνεται φόρμα και μεταφέρεται στη συνέχεια πάνω στον χρυσό.
Ποια στοιχεία θεωρείτε ότι κάνουν ένα κόσμημα διαχρονικό;
Η ταυτότητα, η διάρκεια στην παλαιότητα, η καθαρή φόρμα, τα υλικά και η ποιότητα κατασκευής. Θεωρώ ότι είναι σημαντικό να ξέρεις γιατί φοράς ένα κόσμημα, τι κουβαλάει πάνω του, τι χαρά σου δίνει. Να ακολουθείς τον δικό σου δρόμο. Το κόσμημα πρέπει να «μεγαλώνει» μαζί μας. Αυτό το κάνει διαχρονικό.
Η δημιουργική σας πορεία χαρακτηρίζεται από έντονη καλλιτεχνική ταυτότητα και διεθνή αναγνώριση. Υπήρξε κάποια στιγμή που αισθανθήκατε ότι η τέχνη σας «άλλαξε επίπεδο»;
Δεν θα έλεγα ότι αισθάνθηκα ποτέ ότι άλλαξα επίπεδο. Άλλαξα όμως υλικά. Ξεκίνησα φτιάχνοντας κοσμήματα από βότσαλα, σίδερο και καλάι. Στο Royal College of Art, όπου έκανα το μεταπτυχιακό μου, μου έλεγαν «είσαι στο Royal College of Art, άρα μπορείς να κάνεις τα πάντα», αυτό με έκανε να νιώσω σιγουριά και να απελευθερωθώ. Ίσως αυτό να ήταν το μοναδικό σημείο που ένιωσα ότι ξεκινάει κάτι διαφορετικό. Η συγκεκριμένη σχολή, λόγω της δυσκολίας του να γίνεις δεκτός σε αυτήν, σου δίνει τα εφόδια να πιστέψεις ότι, καλλιτεχνικά, έχεις όλον τον κόσμο στα πόδια σου.
Αναμφίβολα, η δημιουργία των Ολυμπιακών μεταλλίων αποτελεί ιστορική στιγμή για την καριέρα σας. Πώς βιώνετε το γεγονός ότι η υπογραφή σας, η αισθητική σας, ο σχεδιασμός σας συνοδεύει τα Ολυμπιακά μετάλλια των διοργανώσεων;
Ακόμα και τώρα μου φαίνεται σαν όνειρο. Και μου το θυμίζει κάθε φορά η ύπαρξη του γιου μου που γεννήθηκε το 2004. Μια γλυκιά υπενθύμιση ότι έχουν περάσει 22 χρόνια και έξι ολυμπιάδες από τότε που η πρώτη πλευρά του Ολυμπιακού μεταλλίου φέρει την υπογραφή μου.
Τι σημαίνει για εσάς, ως Ελληνίδα δημιουργό, να βλέπετε ένα έργο σας να γίνεται μέρος της παγκόσμιας ιστορίας των Ολυμπιακών Αγώνων;
Είναι μεγάλη τιμή. Ο σκοπός μου, από την αρχή, ήταν να σχεδιάσω το μετάλλιο σεβόμενη την ιστορία των Ολυμπιακών Αγώνων, να «υπενθυμίσω» την ελληνικότητα και να μείνει ζωντανός ο μύθος που θέλει τη θεά Νίκη να στεφανώνει τους αθλητές. Αυτό ήταν και το ζητούμενο από την επιτροπή των αγώνων. Οπότε νιώθω συγκίνηση και σίγουρα υπερηφάνεια ως Ελληνίδα.
Υπάρχει κάποιο κόσμημα ή συλλογή που θεωρείτε ιδιαίτερα προσωπική ή συναισθηματικά φορτισμένη;
Ναι. Υπάρχει η συλλογή EROS, εμπνευσμένη από τους έρωτες των νεανικών χρόνων. Μια συλλογή που ήταν και το θέμα της διπλωματικής μου στην Αγγλία και που τη συνεχίζω μέχρι σήμερα γιατί αγαπώ τις φόρμες της και τους συμβολισμούς της. Η «διπλωμένη» καρδιά, γεμάτη από λαμπερά διαμάντια, είναι μια σταθερά για όσα πολύτιμα αξίζει να κρατήσουμε στη ζωή μας.
Πώς θα περιγράφατε τη γυναίκα που φορά ELENA VOTSI;
Σίγουρα ανεξάρτητη, με αυτοπεποίθηση, απαλλαγμένη από τα «πρέπει» που ορίζει η κοινωνία, τολμηρή και ταυτόχρονα ξεχωριστή. Είναι η γυναίκα για την οποία η πολυτέλεια είναι έκφραση και προσωπική ευχαρίστηση.
Σε μια εποχή ταχύτητας και trends, τι σημαίνει για εσάς η έννοια της αυθεντικότητας στη δημιουργία;
Το να μένεις πιστός στις αρχές σου, να μην επηρεάζεσαι από την ευκολία, να μη σε φοβίζει το δύσκολο και να τολμάς να είσαι πραγματικά ο εαυτός σου ως καλλιτέχνης. Η δημιουργία είναι ένα δώρο που αξίζει να είναι αυθεντικό με κάθε έννοια.
Τι θα θέλατε να αισθάνεται κάποιος όταν φορά ένα δικό σας κόσμημα;
Θα ήθελα να νιώσει τη χαρά της μοναδικότητας. Να νιώσει την ελευθερία έκφρασης και το συναίσθημα της αυτοπεποίθησης, ότι φοράει ένα κόσμημα που κρύβει μια μικρή ιστορία με αξία.
Υπάρχει κάποιο νέο project ή δημιουργικό κεφάλαιο που μπορούμε να περιμένουμε το επόμενο διάστημα; Θα θέλατε να μας δώσετε μια μικρή γεύση από αυτό που ετοιμάζετε στην Ύδρα;
Αυτό το καλοκαίρι είναι πραγματικά πολύ δημιουργικό, τόσο στην Ύδρα όσο και στην Αθήνα. Μέσα στον Ιούλιο θα έχω τη χαρά να παρουσιάσω μια θεματική στην Οικία – Ατελιέ Τέτση, με αφορμή την έκθεση «10 χρόνια χωρίς τον Τέτση»: μια παρουσίαση εναλλασσόμενων έργων καλλιτεχνών της Ύδρας που θα διαρκέσει έως το τέλος Οκτωβρίου. Η προσωπική μου παρουσίαση θα λάβει χώρα από 20 Ιουλίου έως 4 Αυγούστου, με θεματική την «ΚΑΡΔΙΑ».
Παράλληλα, ετοιμάζεται ο νέος χώρος ELENA VOTSI στην Αθήνα. Μετά από 26 χρόνια στο κέντρο του Κολωνακίου, στο τέλος του καλοκαιριού θα μεταφερθούμε σε έναν μεγαλύτερο χώρο όπου θα αντικατοπτρίζεται πλήρως όλος ο κόσμος και η αισθητική της ELENA VOTSI.
Ανακαλύψτε την συλλογή ELENA VOTSI, εδώ.
Ακολουθήστε την ELENA VOTSI στο instagram, εδώ.
