Η Γαλλία εδώ και ημέρες συγκλονίζεται από ταραχές αφότου ένας νεαρός άοπλος έφηβος από οικογένεια αλγερινής καταγωγής πυροβολήθηκε σε μια γειτονιά του Παρισιού από έναν αστυνομικό, όταν τράπηκε σε φυγή κατά τη διάρκεια ενός τυπικού ελέγχου.

Καλλιτέχνες, διανοούμενοι και πολίτες ζητούν δικαιοσύνη για ένα μέρος του γαλλικού πληθυσμού που επί δεκαετίες καταγγέλλει την αστυνομική αυθαιρεσία μέσω ελέγχων, διακρίσεων και ρατσισμού. Η Ύπατη Αρμοστεία των Ηνωμένων Εθνών προέτρεψε τη Γαλλία να αντιμετωπίσει τον ρατσισμό εντός της αστυνομίας και εν γένει των υπηρεσιών επιβολής του νόμου. Πριν από μερικές εβδομάδες, το Συμβούλιο Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων του ΟΗΕ κατηγόρησε επίσης τη Γαλλία για φυλετικές διακρίσεις και αστυνομική βία.

Ο γαλλικός κινηματογράφος δεν έχει σταματήσει να διηγείται αυτή την ιστορία. Για παράδειγμα, η ταινία «Athena» (2022) αφηγείται πώς, μετά τη δολοφονία ενός εφήβου, η σύγκρουση κλιμακώνεται σε έναν οιονεί εμφύλιο πόλεμο.

Μπορεί να φαίνεται σαν μια ταινία προειδοποίησης, αλλά δεν είναι. Υπάρχει προηγούμενο, το πιο σοβαρό χρονολογείται από το 2005.

Τη νύχτα της 27ης Οκτωβρίου εκείνου του έτους, στη συνοικία Clichy-sous-bois, ανατολικά του Παρισιού, τρεις νεαροί άνδρες κρύφτηκαν σε έναν ηλεκτρικό μετασχηματιστή για να αποφύγουν την ανάκριση της αστυνομίας. Δύο από αυτούς πέθαναν από ηλεκτροπληξία και ο τρίτος επέζησε από σοβαρά εγκαύματα αφού νοσηλεύτηκε σε πολύ σοβαρή κατάσταση.

Η αντίδραση ήταν μια τεράστια και βίαιη λαϊκή εξέγερση που κράτησε τρεις εβδομάδες. Οι ταραχές εξαπλώθηκαν σε ολόκληρη τη Γαλλία και έπληξαν προάστια σε 200 πόλεις. Ούτε τα λόγια του τότε υπουργού Εσωτερικών, Νικολά Σαρκοζί, βοήθησαν.

Αναφέρθηκε στη νεολαία των προαστίων ως «racaille», αποβράσματα, κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στη γειτονιά Val d’argent στο Argenteuil. Αντιμέτωπος με την αδυναμία ελέγχου της κατάστασης, ο πρωθυπουργός Ντομινίκ ντε Βιλπέν κήρυξε κατάσταση έκτακτης ανάγκης. Εννέα χιλιάδες οχήματα καταστράφηκαν και κτίρια ιδρυμάτων υπέστησαν σοβαρές ζημιές, χωρίς να υπολογίζονται οι τραυματίες και οι συλληφθέντες. Συνολικά, η ζημιά εκτιμήθηκε σε πάνω από εκατόν πενήντα εκατομμύρια ευρώ.

Αυτά τα περιστατικά φτάνουν μόνο περιστασιακά στα ευρωπαϊκά μέσα ενημέρωσης, αλλά η πραγματικότητα είναι ότι συμβαίνουν συνεχώς. Ο κινηματογράφος των τελευταίων δεκαετιών αποτελεί μια μαρτυρία για αυτό, καταγγέλλοντας μια καθημερινή κοινωνική ρήξη, τη δύσκολη σχέση με την αστυνομία, την απογοήτευση των νέων που αδυνατούν να φύγουν από το στενό κύκλο της γειτονιάς και ένα σχολείο που παριστάνει τον λυτρωτή ενός προβλήματος που δεν φαίνεται να έχει έγκαιρη λύση.

Οι απαρχές της σύγκρουσης

Η ταινία Retour à Reims (2021), που δημιουργήθηκε από αποσπάσματα ντοκιμαντέρ από το αποθετήριο του Γαλλικού Εθνικού Οπτικοακουστικού Ινστιτούτου (INA), αφηγείται με ακρίβεια το φαινόμενο της μαζικής άφιξης της μετανάστευσης χάρη στους νόμους που την ευνόησαν μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Το κοινωνικό τοπίο των πόλεων μεταμορφώθηκε, οδηγώντας σε μια συνύπαρξη που δεν ήταν πάντα εύκολη.

Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1940 και του 1950, βάρκες από την Αλγερία και το Μαρόκο έφταναν στις γαλλικές ακτές με χιλιάδες ανθρώπους καθημερινά. Έγιναν δεκτοί και καλωσορίστηκαν από τους θεσμούς και τις εταιρείες με μέτρα που ήταν ήδη μεροληπτικά ως προς τους μισθούς και τα δικαιώματα.

Η ταινία The Women on the 6th Floor (2010) αφηγείται επίσης την καθημερινή ζωή μιας ομάδας Ισπανών που μετανάστευσαν για να γίνουν οικιακές βοηθοί. Ανάμεσα στην τρυφερότητα της νοσταλγίας και του χιούμορ, μιλά επίσης για την παρενόχληση, την κακοποίηση και τις κακουχίες που έπρεπε να αντιμετωπίσουν πολλές ξένες γυναίκες.

Ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στον γαλλικό κινηματογράφο

Και τι σχέση έχουν όλα αυτά με την πρόσφατη δολοφονία του νεαρού και τις ταραχές; Τα παντα. Τα χρόνια πέρασαν και τα παιδιά και τα εγγόνια αυτών των πρώτων γενεών μεταναστών γεννήθηκαν στη Γαλλία και μεγάλωσαν με το σύνθημα «ελευθερία, ισότητα και αδελφότητα». Ωστόσο, σύντομα ανακάλυψαν ότι δεν ίσχυε για αυτούς.

Γι’ αυτό τη δεκαετία του 1980 ξεκίνησαν οι πρώτες διαδηλώσεις κατά του ρατσισμού και των διακρίσεων λόγω ξένης καταγωγής.

Οι γειτονιές των μεγαλουπόλεων διαμορφώθηκαν για να υποδέχονται ολόκληρο τον εργαζόμενο πληθυσμό, ξένο ή μη, χτίζοντας το τεράστιο HLM (habitation à loyer modéré, «κατοικίες μέτριας τιμής») στο ZUP (« ζώνη αστικοποίησης προτεραιότητας»). Κατασκευάστηκαν σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα, με κακής ποιότητας υλικά, για να φιλοξενήσουν τους χιλιάδες ανθρώπους που δέχθηκαν πόλεις όπως το Παρίσι, η Τουλούζη ή η Μασσαλία. Σήμερα, πολλοί από αυτούς είναι αστικοί χώροι περιθωριοποίησης και επισφάλειας.

Η ταινία La Haine (1995) δείχνει τη ζωή νέων ανθρώπων που ζουν σε ένα προάστιο, χωρίς σχολείο, χωρίς δουλειά, να ξεφεύγουν από τους αστυνομικούς ελέγχους, να προσπαθούν ανεπιτυχώς να αποφύγουν τα ναρκωτικά και την παραβατικότητα. Δεν τελειώνει καλά. Μπορεί κάποιος να πάρει μια ιδέα μόνο βλέποντας τις ειδήσεις αυτές τις μέρες.

Τρεις δεκαετίες αργότερα, το Les Misérables (2019), το οποίο κέρδισε πολλά βραβεία, έγινε μια επικαιροποιημένη αντανάκλαση του ίδιου θέματος: της εγκατάλειψης των γειτονιών, το banlieue (προάστιο) μετατράπηκε σε χώρο διαχωρισμού, η περίπλοκη σχέση πολυπολιτισμικότητας και η δράση της αστυνομίας, που φαίνεται ως συνεχής και ενοχλητική παρέμβαση στην καθημερινή ζωή των γαλλικών προαστίων, με εντονότερους ελέγχους μετά τις τρομοκρατικές επιθέσεις στο Παρίσι, ειδικά σε ανθρώπους του Μαγκρέμπ (βόρεια – βορειοδυτική αφρική), κυρίως μουσουλμάνους και μαύρους.

Το σχολείο ως βάση της λύσης

Η πραγματικότητα είναι πεισματάρα, αλλά ο κινηματογράφος δημιουργεί χώρους, πραγματικούς ή πλασματικούς, χονδροειδείς ή ειδυλλιακούς, στους οποίους αναζητείται μια άλλη εποικοδομητική προσέγγιση της συνύπαρξης και της κατάρριψης των κλισέ. Πάνω απ’ όλα όμως, με βαθιά γαλλικό πνεύμα, το σχολείο παρουσιάζεται συχνά ως λύση στο πρόβλημα. Μάλιστα, υπάρχουν πολλές ταινίες που ασχολούνται με το θέμα της εκπαίδευσης και του σχολείου.

Αυτή είναι η περίπτωση του επίσης βραβευμένου The Class (2008), του οποίου ο γαλλικός τίτλος Entre les murs (ανάμεσα στους τοίχους) παραπέμπει άμεσα στη φαινομενική όαση των αιθουσών διδασκαλίας, που ωστόσο αναπαράγουν αυτό που υπάρχει έξω. Ένα ποικίλο μωσαϊκό που εκθέτει τη λεπτή πολυπλοκότητα μιας κοινωνίας, αμφισβητώντας τη γενίκευση, τα στερεότυπα και τις προκαταλήψεις.

Το πανεπιστημιακό περιβάλλον αντικατοπτρίζεται στο Le brio (2017). Σε αυτή την ταινία, ένας καθηγητής λογοτεχνίας δείχνει μέσω του φιλοσόφου Σοπενχάουερ –και του The Art of Being Right– πώς οι λέξεις μπορούν να δημιουργήσουν ένα νέο εγκάρδιο σύμπαν συνύπαρξης. Η φοιτήτρια σώζει την καθηγήτρια από το να αποβληθεί από το πανεπιστήμιο και εκείνη πετυχαίνει τους ακαδημαϊκούς της στόχους. Ωστόσο, η κατανόηση προκύπτει στη διαδικασία ανακάλυψης των φαινομενικά ασυμβίβαστων διαφορών τους.

Η γαλλική λογοτεχνία χρησιμοποιείται ως σωτήρια χάρη: χαρακτήρες, ιστορίες και συγγραφείς αποτελούν αναφορές πρωταγωνιστών. Στην ταινία Great Minds (2017) το βασικό βιβλίο είναι το Les Miserables του Victor Hugo, το οποίο αναλύεται από τον καθένα από τους χαρακτήρες σαν να ήταν ένα από τα σύμβολα της περιθωριοποίησης και των προβλημάτων του σήμερα. Από την άλλη, ο λευκός, γαλανομάτης, αστός, λευκός δάσκαλος, γεμάτος προκαταλήψεις, ανακαλύπτει τον εαυτό του μέσα από τον άλλον που περιφρονούσε.

Η γνώση και το σχολείο είναι όργανα που έρχονται στη διάσωση ξανά και ξανά στον γαλλικό κινηματογράφο. Καταφέρνουν να δημιουργήσουν νέες συναισθηματικές σχέσεις που, στον κινηματογραφικό χώρο, θα είναι αυτές που θα επιλύσουν τη σύγκρουση. Στην πραγματική ζωή, υπάρχουν ακόμη πολλά που πρέπει να λυθούν.

  • Το άρθρο της Άννα Μαρία Ιγκλέσιας Μποτράν, καθηγήτριας Γαλλικής Φιλολογίας στο Πανεπιστήμιο της Βαγιαδολίδ, δημοσιεύθηκε στο «The Conversation»